ABOUT
"Adoro l'Action Painting...dipingere di getto senza avere un idea precisa in testa e vedere cosa emerge da semplici macchie di colore buttate a caso...lasciarsi andare....smettere di controllare ogni cosa...e vedere ciò che emerge dall'inconscio... dalla casualità può apparire di tutto volti,animali, qualsiasi cosa...a volte invece non appare nulla...ed é solamente colore!.....
DAGG
" La vita senza musica, sarebbe solo una noiosa sequela di scadenze produttive e di date in cui pagare le bollette. " ( Frank Zappa )
io direi che anche senza pittura o arte in generale é la stessa cosa......
Who Am I ?
...Energia ed espressionismo nel gesto e nel colore......
Diego Belloni, in arte DAGG, nasce in provincia di Milano e fin da piccolo ha una grande passione per il disegno e sogna di divenire un grande fumettista. Si avvicina alla pittura da autodidatta, sperimentando diverse tecniche, dall’acrilico alla china, allo smalto; nel 1998 frequenta alcuni stage in India e scopre l’action painting, innamorandosi di questo linguaggio per la sua totale libertà espressiva.
Ha esposto in diverse mostre in Italia e all’estero, tra cui nel 2005 in “Le Maschere della commedia dell’arte”, un progetto itinerante che ha visto 13 luoghi espositivi in Italia, in Lussemburgo e in Lituania; nel 2017 partecipa alla mostra “Caffè e Arte” a Milano e nel 2018 a “Nudi D’Arte” a Udine.
Il percorso artistico di DAGG nasce con una pittura legata al gesto istintuale, che si focalizza in un linguaggio astratto legato alla tecnica dell’action painting; successivamente unisce alla libera creatività la costruzione di uno spazio pittorico più strutturato, con interventi materici che creano forme astratte con particolari ritmi compositivi. Il mondo dell’irrazionale, raffigurato con gocciolature e pennellate rapide e informali, trova una nuova dimensione nella ricerca di armonia dell’uomo e degli elementi primari dell’esistenza, rappresentati da colature materiche dei tre colori primari e da forme che richiamano gli elementi geometrici fondamentali.
Successivamente l’espressionismo astratto si arricchisce di campiture sfrangiate di cromie in contrasto, come l’oro e il nero, che creano uno spazio più articolato che raccoglie e sottolinea l’espressione pittorica libera delle emozioni e della forza della vita.
Dal 2017 l’artista ritorna ad una ricerca che accoglie il linguaggio figurativo, portando a compimento la sperimentazione e la volontà di rappresentare in modo più complesso la costruzione delle immagini. Una serie di dipinti ha come protagoniste figure femminili monocrome, contraddistinte spesso da un unico particolare di rosso, delineate da un profilo continuo e campiture di colore che ricordano il mondo del fumetto e quello della pop art. Queste immagini, che rappresentano il femminile nella sua vitalità e sensualità, esprimono la necessità della libera espressione delle donne insieme alla esigenza di trovare una pausa silenziosa dalla frenesia del mondo contemporaneo. Le figure si stagliano su sfondi realizzati con il linguaggio dell’espressionismo astratto, che ne rafforza l’intensità della comunicazione con l’osservatore.
.....Energy and expressionism
in gesture and colour.....
Diego Belloni, aka DAGG, was born in the province of Milan and has had a great passion for drawing since he was a child, dreaming of becoming a great cartoonist. He started to teach himself to paint, experimenting with different techniques, from acrylic to ink to enamel; in 1998 he did some
internships in India and discovered action painting, falling in love with this style for its total freedom of expression.
He has exhibited his work in various exhibitions in Italy and abroad, including in 2005 in "Le Maschere della commedia dell’arte "(Masks of commedia dell’arte), a touring project that saw 13 exhibition venues in Italy, Luxembourg and Lithuania. In 2017 he participated in the exhibition "Caffè
e Arte” (Coffee and Art) in Milan and in 2018 at "Nudi d'Arte" (Artistic Nudes) in Udine.
DAGG's artistic career started with a painting linked to the instinctual gesture that focuses on an abstract language linked to the technique of action painting; afterwards he combined his creative freedom with the construction of a more structured pictorial space, with material interventions that create abstract shapes with particular compositional rhythms. The world of the irrational, depicted with quick and informal drips and brushstrokes, finds a new dimension in man’s search for harmony of the primary elements of existence, represented by the material dripping of the three primary colours and shapes that recall the basic geometric elements.
Subsequently, abstract expressionism is enriched with frayed backgrounds of contrasting colours, such as gold and black, which create a more articulated space that collects and emphasises the free pictorial expression of emotions and the strength of life.
In 2017, the artist went back to researching figurative language, bringing to a close the experimentation and the desire to represent the construction of images in a more complex way. A series of paintings has monochrome female figures as protagonists, often distinguished by a single red detail, outlined by a continuous profile and coloured backgrounds that remind us of the world of comics and pop art. These images, which represents women in their vitality and sensuality, express their need of freedom of expression along with the need to find a silent break from the hustle and bustle of the contemporary world. The figures stand out against backgrounds made with abstract expressionism that strengthens the intensity of communication with the observer.
ARTWORKS
